| Photo Pierre Gondard |
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Résidences au PIC |
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Créé le 20 octobre 2009 au Théâtre des Salins scène nationale de Martigues
Le 25 mars 2016 à 19h00 I REPRÉSENTATION
MALUCA BELEZA I DOUCE FOLIE DIMANCHE : 3 CONCERTS BRUNCHS AU PIC le 13 décembre 2015 à 11 h Paris Bohême Années 30 le 10 janvier 2016 à 11h Vous avez dit romantique ?ENSEMBLE PYTHEAS Créé en 2003 à l'initiative du violoniste Yann Le Roux, l'Ensemble Pythéas est une formation de Chambre conçue pour aller à la (re)découverte de pages musicales peu jouées, ou injustement tombées dans l'oubli. Associées aux œuvres très connues du répertoire, elles retrouvent une place dans l'oreille des auditeurs et permettent de ré-envisager l'histoire de la musique sous des angles inouïs. Pour cette première résidence Pythéas nous propose un cycle de trois concert-brunchs du dimanche, chacun axé sur un focus particulier. Le dimanche 29 novembre, le concert inaugural de Pythéas a pour titre : Mendelssohn Trio n°1 op 49 & Trio n° 2 op 66 Œuvres de la maturité, écrites entre 1839 et 1845, les trios pour piano, violon et violoncelle, appartiennent à la période la plus créative de Mendelssohn, les » Leipziger Jahre ». Personnalité cultivée et raffinée, pleine d'énergie, Félix Mendelssohn occupa durant sa vie un grand nombre de fonctions en dehors de celle de compositeur. Ainsi fût-il également chef d'orchestre, enseignant et directeur musical. Cette vitalité se retrouve dans sa musique où lyrisme et romantisme échevelé « côtoient grâce et légèreté » Le dimanche 13 décembre, le deuxième concert de Pythéas a pour titre : Paris bohème années 30 (Concert autour des œuvres de Satie, Milhaud, Debussy, Weill, Gershwin, Trenet, Kosma et Longuy) Les années 30 en France sont caractérisées en musique par le néo-classicisme un mouvement ayant émergé au sortir de la Première Guerre mondiale en réaction à l'impressionnisme, au romantisme et à l'expressionnisme. Ce mouvement se caractérise d'une façon générale par une référence plus ou moins marquée à la tradition musicale occidentale, en renouant avec des procédés d'écriture anciens, aussi bien harmoniques que contrapuntiques. Mais la référence à la tradition y est plus large que ne le laisse entendre le terme « néoclassique ». Son emploi recouvre, en effet, un ensemble hétéroclite d'approches musicales de l'entre-deux-guerres, ayant en commun de se référer aussi bien à la musique classique, à la musique baroque, qu'aux polyphonistes du Moyen Âge et de la Renaissance. Le dimanche 10 janvier, le dernier concert du cycle de Pythéas a pour titre : Vous avez dit romantique ? Pour le dernier volet de son cycle au PIC, l'ensemble Pythéas a choisi de proposer un programme Romantique: Franz Schubert (1797-1828) et Robert Schumann (1810-1856) pour commencer ; puis César Franck (1822-1990) dans un contexte postromantique ; enfin pour terminer Ernest Bloch (1880-1959) de manière à s'acheminer vers le vingtième siècle. Expressivité, présence du moi, sensibilité exacerbée et lien charnel à la nature, telles sont les arcanes du courant Romantique, en opposition à la symétrie et au bon goût classiques. |
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du 20 au 26 septembre 2015 I Résidence de création au PIC |
| du 2 au 7 mars 2015 I Résidence de création au PIC Belouga QUartet I Pan ! Nouvelles musiques traditionnelles Tambourinaires Éric Iglesias I Valentin Conte I Benjamin Mélia et Florian Mesureux. Mise en scène Philippe Berling «PAN !» est une création pour 4 joueurs de galoubet-tambourin, mise en scène par Philippe Berling, sur des compositions de Jean-Michel Bossini et Miquèu Montanaro. En s'appuyant sur une écriture musicale nouvelle pour cet instrument séculaire, ce spectacle permet aux musiciens de s'affranchir des codes d'interprétation traditionnels. Entre mise en scène théâtrale chorégraphie, et improvisation les interprètes jouent, dansent et déclament, faisant corps et espace avec leur instrument. En faisant un parallèle avec le mythe de la divinité antique éponyme, «PAN !» alterne moments percussifs avec une forte présence des tambourins et moments légers. Et dans une montée en puissance finale, le public est invité à rejoindre les musiciens sur scène. Production Limitrophe Production Coproduction: Théâtre Liberté, Compagnie Montanaro, ensemble Télémaque |
| du 2 au 9 févrer 2015 I RÉSIDENCE DE CRÉATION AU PIC LES MARDIS DU PIC I le 9 février 2015 à 19h30 I CONCERT SORTIE DE RÉSIDENCE Alambik musik - Odyssey and Legacy Trompette Jacques Coursil I batterie et percussions Famadou Don Moye I violon Carlos Zingaro I violoncelle Emmanuel Cremer Alambik Musik c'est la réunion de musiciens aux profils et origines différentes. Famadou Don Moye est depuis 1969 le batteur et percussionniste de l'Art Ensemble of Chicago, il s'est produit sur scène aux côtés de grands noms du jazz tels que Randy Weston, Archie Shepp, Mal Waldron, Abbey Lincoln ou Roy Haynes... Carlos "Zingaro" Alves est violoniste et musicien de l'électronique, il oeuvre depuis toujours à décloisonner les genres musicaux et extra-musicaux. Jacques Coursil est à la fois professeur de linguistique, chercheur en philosophie des mathématiques, compositeur et musicien. Emmanuel Cremer est violoncelliste, il mène une activité d’improvisateur qui lui a permis de se produire sur de nombreuses scènes européennes et américaines. A l'image des racines d'un arbre, la musique de ce Quartet nait des différentes voies/voix, origines, cultures, et s'exprime dans un tronc commun avec des compositions originales nourries de thèmes traditionnels. Au delà d'une rencontre de générations, le projet de réunion de ces musiciens a pour but de faire vivre une pratique musicale et de la partager. Ils ont en commun une ouverture et une finesse d'esprit, une grande générosité, une rigueur professionnelle, des centres d'intérêt multiples - mathématiques, littérature, cinéma, peinture. Cette alchimie donne à leur musique la richesse et les nuances d'une palette de notes colorées. |
| du 27 novembre au 2 décembre 2014 I RÉSIDENCE DE CRÉATION au PIC Les mardis du PIC I le 2 décembre 2014 à 19h30 I CONCERT SORTIE DE RÉSIDENCE Hop!trio percussionnistes Christian Bini, André Groen et Pierre Quiriny «Hop !» annonce le magicien en sortant un lapin de son chapeau. «Hop !» écrit le compositeur Martijn Padding en 2012 pour ECO. «Hop !» s’écrient les trois percussionnistes de l’orchestre : Christian Bini, André Groen et Pierre Quiriny, acteurs principaux d’une partition inventive, drôle et dynamique. et le HOP!trio apparaît. Télémaque dit «Hop !» aussi et invite le trio pour une résidence et un concert au PIC! Depuis leur rencontre en 2011, les percussionnistes de l’eCo ont développé une telle complicité que la création d’un trio spécialisé, résolument tourné vers la création musicale, est apparue comme une évidence. Très vite de nombreux compositeurs les ont rejoints : Pierre-Adrien Charpy (FR), Luca Macchi (IT), Karl Fiorini (MLT), François narboni (FR), Yangzhi Ma (CH) et Michel Lysight (BE). Par une recherche approfondie et imaginative sur le Timbre à travers des modes de jeu inédits, les trois musiciens explorent des styles musicaux riches et éclectiques, du classique au contemporain en passant par le jazz et les musiques traditionnelles. |