OCTOBER LAB #6

De bruit et de fureur

1 mai 2025

Le chef

11 mai 2025

Création

October lab #6 : Les Concertos d'Azur

Du 7 octobre au 17 novembre I MALTE, BOLZANO, MARSEILLE

Distribution :

Charlotte Campana : flûte
Linda Amrani : clarinette
Gérard Occello : trompette
Christian Bini : percussions
Yann Le Roux - Sèdes : violon
Jean-Christophe Selmi : violon
Pascale Guérin : alto
Jean-Florent Gabriel : violoncelle
Vincent Beer-Demander : mandoline
Raoul Lay : direction

Avec la participation des élèves musiciens du Conservatoire de Bolzano:
Giulia Trabacchi : Harpe
Luca Cassini : Percussions

En 2018, l’Ensemble Télémaque invente October Lab, plateforme internationale de création musicale, dont l’objet est la production/diffusion de nouvelles œuvres qui enjambent les styles et les tendances. Pour cela, des commandes sont passées aux compositeur.rice.s du monde entier, avec des thématiques renouvelées.

En 2023, après la Chine, le Pays de Galles et le Canada, le projet IN.MA.NO. recentre l’écoute sur l’héritage musical méditerranéen. Aux côtés de Télémaque – qui accompagne les métamorphoses de la musique contemporaine depuis trente ans – de nouveaux partenaires sont convoqués ; l’oralité, source de toute création artistique, y est revisitée par des interprètes rompus aux techniques exigeantes des musiques contemporaines, et la notion de Concerto réinstallée dans son double sens de dialogue et de moment musical.

En 2025, la démarche de rapprochement des musiques traditionnelles et de création se poursuit : d’anciens partenaires, comme Karl Fiorini à Malte, confirment leur intérêt, et de nouveaux venus entrent dans la danse : le Conservatoire Claudio Monteverdi de Bolzano ; le Malta Festival of Ideas, les composit.eur.rice.s Manuela Kerer, et Luca Macchi.

Cette année, la Mandoline sera l’objet de toutes les convoitises et la Compagnie VBD le partenaire principal des Concertos d’Azur : après « Fighting for Hope » de Karl Fiorini pour Mandoline et ensemble, trois concertos verront le jour. L’objectif final de cet opus consiste à élargir le répertoire de la Mandoline, en provoquant à son endroit la rencontre croisée d’écritures modernes et traditionnelles. A cette fin sera réalisé un CD (à sortir en 2026) sous les couleurs du Label Maison Bleue.

Infos pratiques :

7 octobre : The Malta Festival of Ideas I La Valette (MLT)

10 et 11 novembre : Conservatoire Claudio Monteverdi Bolzano (IT)

16 novembre I 15h30 I PIC I Marseille
Tarifs : 5 à 12 € - Billetterie sur place
36 Montée Antoine Castejon - 13016 Marseille

17 novembre I 19h I Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille
2 Place Auguste et François Carli - 13001 Marseille

Portraits

Né à Gorizia (Italie), Luca Macchi est diplômé en composition au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan où il étudie avec Alessandro Solbiati. Il travaille également avec Gérad Grisey. En 1989 et 1990 il étudie la composition avec Franco Donatoni à l'Académie Chigiana où, en 1990, il obtient le diplôme de mérite et le Prix SIAE pour les échanges culturels avec le Conservatoire Supérieur de Paris. Il a été finaliste et remporté de nombreuses compétitions au Concours International Città di Trieste 1991, le 5ème et 6ème Concours Alfredo Casella en 1991 et 1993, le Concours International de Boston, Alea III, en 1992, Gaudeamus Music Week 1994 à Amsterdam avec 2 œuvres finalistes, le Concours International Forum Musique à Klagenfurt 1997. Ses œuvres ont été jouées dans de nombreux festivals de musique en Italie, Allemagne, France, Finlande, Suède, Autriche, Hollande, Angleterre, Roumanie, Pologne, Russie, Etats-Unis, Japon, Nouvelle Zélande etc., et transmises par les radios RAI 1 et Radio 3, Radio France, NSA, la BBC Broadcasting, Radio Roumanie et ORT. Il enseigne la composition au Conservatoire Canepa de Sassari.

Compositeur et chef d’orchestre, Raoul Lay reçoit en 1998 le Prix Paul-Louis Weiller de l’Académie des Beaux-Arts. Il dirige l’ensemble Asko (Pays-Bas), le Savaria Orchestra (Hongrie), les ensembles Modern (Allemagne), Capricorn (Angleterre), Musiques Nouvelles (Belgique), le New Music Ensemble (Hong- Kong), le philharmonique Tito Schipa de Lecce (Italie), l’orchestre Philharmonique de Nanning (Chine), les orchestres des opéras de Bordeaux, Toulon, Avignon, Marseille... Il écrit des opéras de chambre avec Olivier Py, Anne-Laure Liégeois, le cirque Plume, Catherine Marnas, Nathalie Pernette… En 2011 il crée l’ECO (European Contemporary Orchestra), 33 musiciens en création permanente. Il ouvre en 2013 le PIC (Pôle Instrumental Contemporain). En 2018 il crée avec Mathilde Rubinstein Tous en sons, festival consacré à la musique jeunesse. Ces dix dernières années, Raoul Lay a été invité dans une vingtaine de pays. Il a été président de futurs composés, le réseau national de la création musicale et directeur artistique du Malta Philharmonic. « Chef rigoureux porté sur la composition » (Olivier Dahan, Libération), créateur qui « dynamite les bonnes manières de la musique contemporaine » (Gilles Rof, Télérama).

Manuela Kerer aime s'émerveiller et poursuit continuellement la recherche de nouveaux sons, de surprises et de défis. Elle a terminé ses études de composition avec mention à Innsbruck, étudié avec Alessandro Solbiati à Milan tout en obtenant un doctorat en droit et un doctorat en psychologie. Dans sa musique, Manuela Kerer combine toutes ces disciplines. Les œuvres de Manuela ont été jouées à New York, Berlin, Vienne, Rome, Londres, Moscou ou au lac Titicaca par des ensembles tels que les Neue Vocalsolisten Stuttgart, Klangforum Wien, Korean Chamber Orchestra, Solistenensemble Kaleidoskop Berlin, Münchner Kammerorchester, Ensemble Meitar Israel, Camerata Salzburg et par des musiciens de renom comme Julius Berger et Sarah Maria Sun. Sa musique a été récompensée par de nombreux prix et figure sur plusieurs CD. Ses œuvres sont publiées par « Breitkopf & Härtel ». Depuis 2022/23, Manuela Kerer enseigne au Conservatoire « Claudio Monteverdi » de Bolzano. Avec Katrin Beck, elle sera la directrice artistique de la « Biennale de Munich » 2026, festival de théâtre musical contemporain.

Après des études au CNR de Toulouse et à l'ENM d'Argenteuil dans la classe de Florentino Calvo, Vincent BEER-DEMANDER étudie en Italie au Conservatoire de Padoue avec Ugo Orlandi et à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec le maître Alberto Ponce. Il est actuellement professeur au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille en France, et Conservatoire Royal de Liège en Belgique. Dédicataire de nombreux compositeurs contemporain, dont Vladimir Cosma, Lalo Schifrin, Claude Bolling Francis Lai, Jean Claude Petit, Jean Claude Vannier, Christian Gaubert, Richard Galliano, Léo Brouwer, Hamilton de Holanda, Mike Marshall, Ricardo Sandoval, Régis Campo, François Rossé, Félix Ibarrondo, Mathias Duplessy, Claudio Mandonico…il est également récompensé en 2008 par un 1er prix à l'unanimité et félicitations du jury de composition dans la classe de Régis Campo du CNRR de Marseille. Lauréat du Concours international de composition de Logrono (Espagne) en 2009, Vincent Beer-Demander signe des musiques pour Akhenaton, Dooz Kawa, Féloche, Lucariello, L’Orchestre de Saint Pétersbourg, Serge Valleti, Arianne Ascarides… Il est édité publié aux éditions d'Oz (Canada), Mundoplectro (Espagne), Trekel (Allemagne) et Hody (France).

Compositeur maltais éclectique, la carrière prolifique de Karl Fiorini a commencé dès le plus jeune âge, et totalise à ce jour plus de 50 compositions, aussi bien pour soliste que pour ensemble de musique de chambre ou orchestre. Il a suivi des études à Londres où il a obtenu notamment un doctorat au Royal College of Music, avant de s’installer à Paris, où il vit aujourd’hui. Ses œuvres sont jouées dans le monde entier, et programmées par de prestigieux festivals. Karl Fiorini a remporté de multiples récompenses, dont le prix ALea III à Boston et le Tracey Chadwell Memorial Prize à Londres. Premier compositeur maltais invité à la Biennale di Venezia (2015), il a créé l'International String Orchestra Festival à Malte, un festival annuel de musique classique qui se déroule à Malte au mois d'avril, et s’est vu commander des œuvres par de nombreux orchestres. Son œuvre la plus acclamée est Cadavre Exquis (2012), qui met en scène des textes de trois poètes contemporains français, espagnol et maltais, pour trois voix, orchestre et techniques mixtes, commandée par l'Ensemble Télémaque dans le cadre de Marseille Capitale Européenne de la Culture 2013.