La Petite Sirène
1 mai 2025

Création

October lab #7 : Sounds, Tears and Skins 

Un siècle d’itinérance artistique entre Marseille et les USA (1929-2026)

11 au 20 avril : Tournée aux USA
11 et 12 avril : Bombyx center, Northampton, Massachussetts
13 avril : Clark University, Worcester, Massachussetts
17 et 18 avril : Brandeis University, Boston, Massachussetts
20 avril : Lycée français, New York

En 2018, l’Ensemble Télémaque invente October Lab, plateforme internationale de création musicale, dont l’objet est la production/diffusion de nouvelles œuvres qui enjambent les styles et les tendances. Pour cela, des commandes sont passées aux compositeur.rice.s du monde entier, avec des thématiques renouvelées.

Sounds, Tears and Skins est la première collaboration de l’ensemble Télémaque avec des artistes des États-Unis. L’Ensemble Télémaque porté par Raoul Lay passe cette année commande à une nouvelle génération de compositeur·ice·s américain·e·s : David Dominique, Yu-Hui Chang, John Aylward et Kate Soper qui déploieront leur musique à partir de textes français et américains écrits de manière significative ou ayant laissé une empreinte à Marseille et aux USA.

Un dialogue entre quatre figures littéraires du vingtième siècle : Claude MacKay (“Banjo”, 1929), Mary Jane Gold (“Crossroads Marseilles”, 1940), Franz Werfel et Antonin Artaud, toutes discriminées pour leur genre et/ou leur origine et/ou leurs différences (appartenance ethnique et religieuse, convictions politiques, orientation sexuelle, ”maladies“ mentales…).

À travers l’histoire, avant, pendant ou après la Seconde Guerre mondiale, le projet questionne la notion de voyage, de migration, et d’histoire des minorités via le lien Marseille-USA : comment des artistes d’aujourd’hui composent en regard de ces moments brisés de l’histoire, dont la ressemblance avec le présent interroge ?

Le concert sera composé de quatre pièces où les voix parlées et chantées dialogue- ront avec l’instrumental, faisant résonner l’intertextualité comme une expression artistique de la diversité.

Au printemps 2026, l’ensemble Télémaque se rendra aux États-Unis pour y interpréter en concert les œuvres des quatre compositeurs sélectionnés, avant de les retrouver à Marseille pour de nouveaux concerts à l’automne 2026.

Sounds, tears and skins

A century of artistic itinerancy at the crossroads of Marseille and the US (1929-2026)

In 2018, Ensemble Télémaque created October Lab, an international platform for musical creation that aims to produce and disseminate new works that transcend styles and trends. To this end, commissions are awarded to composers from around the world, built around continually renewed themes.

Sounds, Tears and Skins marks Ensemble Télémaque’s first collaboration with artists from the United States. Led by Raoul Lay, the ensemble is commissioning this year a new generation of American composers: David Dominique, Yu-Hui Chang, John Aylward, and Kate Soper, who are developing new musical works based on French and American texts that were written in, or left a significant imprint on, both Marseille, France and the United States.

The project also establishes a dialogue between four literary figures of the twentieth century: Claude McKay, Mary Jayne Gold, Franz Werfel, and Antonin Artaud — all of whom experienced various forms of discrimination and alienation linked to either their gender, sexuality, race, ethnicity, or ideological and political convictions.

Through the 20th Century histories these literary figures trace, our project explores the notions of travel and migration of marginalized communities who are connected by their intersections with the U.S. and Marseille, France. Our project asks our commissioned composers to respond to the fractured moments in history that their authors experienced and the frightening similarities to our present day: comparisons that raise profound questions.

Our event will consist of four works in which spoken and sung voices will engage in dialogue with the instrumental writing, allowing the intertextuality of the diverse literary figures represented to resonate.

In spring 2026, Ensemble Télémaque will travel to the United States to perform the works of the four commissioned composers in concert, before welcoming them again in Marseille for new performances in autumn 2026.

 

Infos pratiques :

11 au 20 avril : Tournée aux USA

11 et 12 avril : Bombyx center, Northampton, Massachussetts
13 avril : Clark University, Worcester, Massachussetts
17 et 18 avril : Brandeis University, Boston, Massachussetts
20 avril : Lycée français, New York

 

Program

John Aylward
Between heaven and earth
For actor, soprano and ensemble - 2025
Commissioned by Ensemble Télémaque, Raoul Lay conductor

Yu-Hui Chang
Accidental Hero
A mini music drama
For actor, soprano and ensemble - 2026
Commissioned by Ensemble Télémaque, Raoul Lay conductor

David Dominique
The imposter
Music by David Dominique - Words by Joseph Tepperman and David Dominique
For actor, soprano and ensemble - 2026
Commissioned by Ensemble Télémaque, Raoul Lay conductor

Kate Soper
Antonin Artaud’s Drama of the Mind
(Featuring Paulo Ucello)
Text by Antonin Artaud
For actor, soprano and ensemble - 2026
Commissioned by Ensemble Télémaque, Raoul Lay conductor

Portraits des compositeurs

OCTOBER LAB #7
Kate Soper est codirectrice et interprète de Wet Ink, un groupe new-yorkais dédié à la re-cherche d’une musique aventureuse au-delà des frontières esthétiques. Elle est la professeure de musique au Smith Collège. Décrite par The New Yorker comme "l’une des personnalités les plus originales de sa génération", la compositrice/interprète/écrivaine Kate Soper a créé des spectacles de théâtre musical d’une inspiration forte et singulière pendant plus d’une décen-nie. Finaliste du prix Pulitzer et boursière du prix de Rome, elle a reçu des prix et des bourses des fondations Guggenheim et Koussevitzky et de l’American Academy of Letters, et a reçu des commandes du Miller Theatre, d’Alarm Will Sound et du New York Philharmonic. Ses œuvres comprennent les monodrames « Voices from the Killing Jar » et « IPSA DIXIT », ainsi que les opéras « Here Be Sirens », « The Romance of the Rose » et « The Hunt ». Félicitée par le New York Times pour sa "voix souple et sa présence captivante", Soper se produit fréquemment en tant que soprano spécialisée en musique contemporaine. Elle a créé des œuvres de Sky Mack-lay, George Lewis, Alex Mincek et Eric Wubbels, et a participé en tant que composi-trice/chanteuse au festival MATA de New York et à la série Portraits de compositeurs du Miller Theatre, la série MusicNOW de l’Orchestre symphonique de Chicago, et la Green Umbrella Series de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles. En tant qu’auteure de non-fiction et créatrice, elle a été publiée par McSweeney’s Quarterly, PAJ, le Massachusetts Review, Theory and Practice et le Journal of Interdisciplinary Voice Studies.
OCTOBER LAB #7
La compositrice multirécompensée Yu-Hui Chang crée un grand nombre d’œuvres qui réson-nent profondément avec les musiciens et le public, par son énergie, sa précision, ses effets inventifs et ses couleurs vibrantes. Son travail transcende les frontières culturelles et stylis-tiques, embrassant la diversité musicale et la fluidité. Yu-Hui a reçu de nombreux prix, dont le Arts and Letters Award, la bourse Charles Ives, la bourse Guggenheim Foundation et des commandes d’institutions aussi prestigieuses que la Fromm Music Foundation et la Koussevitz-ky Music Foundation. Ses compositions de chambre et orchestrales ont été interprétées dans de nombreux pays, dont les Pays-Bas, l’Italie, le Japon et les États-Unis, avec des éloges cri-tiques unanimes. Originaire de Taïwan, Yu-Hui a commencé sa formation musicale à l’âge de six ans et s’est sérieusement consacrée à la composition dès l’âge de quatorze ans. Diplômée de l’Université de Boston et de l’Université Brandeis, elle est entrée à la faculté de composition de cette dernière en 2006. En plus d’enseigner, Yu-Hui a été compositrice invitée dans divers festivals et résidences, y compris la fameuse phalange de compositeurs invités par Maurice Abravanel et le Festival de musique contemporaine NienteForte. Ses œuvres ont été présen-tées dans de grands festivals de musique contemporaine à travers le monde. Elle a également été co-directrice artistique de l’Empyrean Ensemble et du Dinosaur Annex Music Ensemble, où elle a organisé plus de soixante-dix concerts. En janvier 2024, son CD portrait "Mind Like Wa-ter" est sorti.